崢嶸年歲，無悔芳華

奔走日月，代序春秋

茫茫宇宙，藝術(shù)何為

(相關(guān)資料圖)

且走且尋，無用大用

天地兼顧，萬物相融

山花遍野，枝頭吟唱

松柏長青，木棉花開，歲月之中流動著春意。嶺南墨色在紙本上鋪開，藝術(shù)本色慢慢顯現(xiàn)，天地之心在生機(jī)里跳動著，似與觀者講述天地歲月間的遙遙故事。

很久很久以前，在洞穴里，在泥濘中，在石器上，未有藝術(shù)之名時便有藝術(shù)之實(shí)體。風(fēng)云變幻，歲月淘洗，多少繁華，多少悲愴，藝術(shù)作品得以重見天日時，或殘損破舊，但熠熠生光。歷史的記錄，歷史的痕跡，從不會被掩蓋。

2023年，羊城晚報走過六十六載芳華春秋。這一路，與時代同行，與藝術(shù)相伴，腳踏實(shí)地，仰望星空，征集具有時代價值的藝術(shù)作品，讓藝術(shù)為時代記錄，為時代而歌。

今特別策劃推出“藝術(shù)為壽：中國藝術(shù)的致賀傳統(tǒng)與個案評論——羊城晚報珍藏藝術(shù)作品網(wǎng)絡(luò)展”。此次網(wǎng)絡(luò)展覽，展出羊城晚報珍藏藝術(shù)作品。百家精粹，萬象清英，在此匯集，由此生發(fā)。一時代有一時代之藝術(shù)，愿見證與記錄時代變遷，恒以推動中國文化藝術(shù)發(fā)展，山花遍野，枝頭吟唱，大地?zé)ㄈ恍律蝗簧鷻C(jī)。

藝 術(shù) 為 壽

中國藝術(shù)的致賀傳統(tǒng)與個案評論

高妃

致賀藝術(shù)，書畫為大。

正因每段生命都來之不易，人類才會祝賀壽命的增長，而書畫因文心長存而不朽，成為古人記錄祝福愿望的珍貴視覺載體。

書畫者，紙壽千年，墨韻不改：直至今日，我們?nèi)阅芤桓Q宋代劉松年《瑤池獻(xiàn)壽圖》內(nèi)的皇家祝壽景象；元代倪瓚《容膝齋圖》里的友人清誼；明代沈周《廬山高圖》的桃李深恩。至清代，乾隆皇帝親手為崇慶皇太后繪制《多祿圖》，還在母親六旬、七旬、八旬壽辰時，命畫師畫萬壽圖，定格慶生的祥樂場面。或許致賀書畫的魅力，更在于創(chuàng)造一個永恒的吉祥時空，包羅受贈者及種種祝福意象，于藝術(shù)世界中長續(xù)凡俗心愿。

致賀書畫是中國繪畫中重要的世俗題材和“社交性藝術(shù)”[1]。明清時期，由于商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和日常生活的交際等需求，致賀書畫出現(xiàn)繁榮之勢。中國藝術(shù)史學(xué)家柯律格在所著的《雅債：文征明的社交性藝術(shù)》中，拆解了文征明作品在不同人際圈層下的社交情境。其中，致賀書畫的受贈范疇涵蓋家族姻親、師長、同儕、官場、地緣社交、顧客和弟子。另一邊，新興的市民階層購買能力提高，并學(xué)習(xí)士紳階層和上層官員的優(yōu)雅做派購買致賀書畫，“不是追求純粹的視覺上的審美欣賞，而是為了在特定的場合如春節(jié)、壽辰時懸掛出來。”[2]

社會各階層對致賀書畫需求的增加，影響了職業(yè)畫家的繪畫風(fēng)格。鬻畫維生的揚(yáng)州八怪在文人畫內(nèi)加入世情煙火和吉祥寓意，如羅聘《一本萬利》、黃慎《漁翁得利》等作品；為加快創(chuàng)作速度，揚(yáng)州八怪整體風(fēng)格上減少了工筆、細(xì)筆的部分，汪士慎、黃慎等人由工入寫、多取揮毫。近代海上畫派從市民欣賞趣味、市場變化為出發(fā)點(diǎn)，兼取中西繪畫元素。海派早期代表趙之謙融金石學(xué)入書畫創(chuàng)作；任伯年為代表的中期畫家，將民間藝術(shù)融匯諸家之長，同時吸收了西方繪畫的速寫、設(shè)色等，形成海派繪畫的典型畫風(fēng)；鼎盛時期代表吳昌碩大寫意畫法一枝獨(dú)秀，帶濃郁金石氣，將色彩濃重的民間審美文人化，形成生機(jī)樸茂、古拙典雅的風(fēng)格，在其一生中，創(chuàng)作了大量帶有致賀色彩的畫作如《神仙富貴圖》《清貢圖》《歲朝圖》。而受其影響頗深的齊白石，風(fēng)格更鮮活通俗，有《丹桂雙兔》《長年大貴》《教子加官》等雅俗共賞的致賀作品。

為了提高作品銷售，書畫家們開始借助媒體的力量。清末，已形成了以新聞、言論、文藝（副刊）、廣告四要素組成的中國近代報刊格局。銅板印刷畫報的風(fēng)行給予書畫家更多展示可能。如辛亥年間，嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父、高奇峰在上海創(chuàng)辦《真相畫報》，一為宣傳和實(shí)踐嶺南畫派“折衷中西，融合古今”的“藝術(shù)革命”主張；二以繪畫、攝影等美術(shù)手段，充當(dāng)辛亥期間革命黨人的喉舌 [3]。隨后的二三十年代，一大批以藝術(shù)為題材的上海畫報興盛，為書畫藝術(shù)從業(yè)者提供了不少宣傳的機(jī)會。

民國時期，全國報紙多達(dá)數(shù)百家，曾出現(xiàn)過短暫繁榮的“報界黃金時代”。書畫家多以報刊廣告發(fā)布書畫潤例，僅上海《申報》一例中的潤例刊登就有數(shù)百例之多（1912-1937年之間）。

一些有實(shí)力的書畫家善于利用大眾媒體打造個人品牌。以徐悲鴻為例，他在1926年-1941年的15年間，借助報紙照片，樹立了一個戴大黑領(lǐng)結(jié)“克拉凡脫”（cravate）的學(xué)院派藝術(shù)精英形象。他與宣傳自己最多的報紙之一《北洋畫報》的創(chuàng)辦人馮武越亦師亦友，馮武越常在宣傳上以“大畫家”“名畫家”為開頭，為徐悲鴻賣座，如《中國大畫家徐悲鴻君自繪像》《名畫家徐悲鴻君得意作品之一》，甚至還自己下場寫文章：“余嘗告人曰：中國今后之大畫家，當(dāng)推徐悲鴻氏……”許多得了徐悲鴻應(yīng)酬畫的人，會主動贈刊作品照片以見報端，增加了徐悲鴻作品在媒體中的傳播[4]。

在藝術(shù)社會學(xué)家阿諾德·豪澤爾(Hauser Arnold)看來：“真正的藝術(shù)作品不僅是表達(dá)，而且是傳播。”[5]藝術(shù)一方面是文化信息本身，具有被解讀和傳播的屬性；另一方面，藝術(shù)植根于藝術(shù)世界的生態(tài)之中，只有通過中介傳播，才能被傳遞到觀眾眼前，并對藝術(shù)家形成有效的社會反饋。

作為藝術(shù)生產(chǎn)者的書畫家和傳播媒介的大眾媒體，二者之間的合作愈發(fā)密切，贈畫成為書畫家與媒體良性互動的證明。早在1931年5月，徐悲鴻曾率中央大學(xué)學(xué)生北上參觀過津時到訪北洋畫報社，其間為報社友人作畫，并與劉老芝、黃二南為報社創(chuàng)辦5周年合作畫紀(jì)念。當(dāng)時新聞經(jīng)常圍繞“佳話”展開此次社慶的報道，并陸續(xù)刊登活動中產(chǎn)生的應(yīng)酬作品[6]。

五十一年后，徐悲鴻的關(guān)門弟子劉勃舒先生，為賀羊城晚報復(fù)刊五周年而精心創(chuàng)作了國畫《奔馬》，祝愿其發(fā)展如骎骎驍驥。同一時期，還有王個簃、李可染、孫其峰、朱屺瞻、劉海粟、陸儼少、吳冠中、劉開渠、侯一民、錢松嵒、黃永玉、劉國松、賴少其、程十發(fā)、關(guān)山月、黎雄才、王肇民等大家，以贈畫形式致賀羊城晚報的生日。

羊城晚報是新中國成立后創(chuàng)辦的第一張大型綜合性晚報，自創(chuàng)立以來，它高舉文化大旗，“鐵肩擔(dān)道義，妙手著文章”，成為傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和嶺南文化藝術(shù)的高地。數(shù)十年來堅(jiān)持對文化藝術(shù)界生態(tài)的熱點(diǎn)、痛點(diǎn)進(jìn)行深入報道和輿論引導(dǎo)，記錄了近現(xiàn)代中國藝術(shù)發(fā)展的大量珍貴史跡與思想變遷，同時也為藝術(shù)家提供了寶貴的傳播窗口和成長平臺。

比如，上世紀(jì)50年代，每逢廣州有重要的文藝演出，羊城晚報就會把第一排的演出票送給楊之光老師，讓他能從最佳角度畫出當(dāng)晚的舞臺速寫，然后次日見報。楊之光老師曾感慨，創(chuàng)作舞蹈人物畫之所以成為自己的強(qiáng)項(xiàng)，都源于當(dāng)年羊城晚報社給的機(jī)會。羊城晚報50周年社慶，楊老師撰寫“半個世紀(jì)功名就，羊城不可無此君”詩句贈羊晚，表達(dá)知遇之恩。

原中國美術(shù)家協(xié)會副主席、原廣東省美術(shù)家協(xié)會主席許欽松也曾受邀為羊城晚報創(chuàng)作了不少插畫，并在羊城晚報上發(fā)表過多篇文章。他說，自己的成名離不開這張報紙的宣傳報道。

2014年，羊城晚報創(chuàng)辦羊城晚報藝術(shù)研究院，通過這一平臺加強(qiáng)晚報和文化藝術(shù)界的溝通、交流與合作，強(qiáng)化羊城晚報對藝術(shù)新聞的采編、策劃。

2022年是羊城晚報創(chuàng)刊六十五周年，縱觀羊城晚報多年來收到數(shù)量龐大的致賀藏畫，其主題元素可大致分為三種類型：

一、吉祥寓意。有賴少其《益信此山高》、劉國松《劍門》、陳金章《山水》、梁世雄《高原春色》、劉海粟《縱橫郁勃》、王個簃《月季花開》、李可染《清秋圖》、黎雄才 《冬嶺蒼松》、郭莽園《紅毛丹》、方楚雄《枝繁葉茂》、林藍(lán)《山竹》等。

二、地域特色。取嶺南風(fēng)物入畫，如吳冠中《榕樹》、錢松嵒《南國春回》、陳子毅《紅棉雙雀》、陳永鏘《春歌》、梁如潔《嶺南春》等。

三、以羊城晚報為畫眼。如華君武的《夜讀》、董辰生《秉燭達(dá)旦圖》、張紹城的《佳音傳天涯》等。

致賀作品種類還包含油畫、版畫、水彩、漫畫、書法、雕塑等。

針對這批致賀藏畫，羊城晚報藝術(shù)研究院推出了《羊城晚報珍藏書畫鑒賞》欄目，對精選贈畫進(jìn)行個案解讀，從作品鑒賞入手，梳理藝術(shù)家的學(xué)養(yǎng)體系、折射其背后的時代精神，這批作品整體呈現(xiàn)的，也是現(xiàn)當(dāng)代中國致賀書畫藝術(shù)語言的多元聚合。

“太上貴德，其次務(wù)施報。禮尚往來，往而不來，非禮也，來而不往，亦非禮也。”自《禮記》以來的2500余年，往來互惠仍是中國社會人際關(guān)系的底色。千百年來，作為社交性藝術(shù)的致賀書畫，承載著對誠敬和美好向往的精神內(nèi)核從來未變。筆底之情“想頃如常”，其間藏匿的幽微思緒，總是銜接著觀者，“世總為情”。然世總為變，致賀書畫的風(fēng)格一直隨著時代和審美的變化而變化。

在互聯(lián)網(wǎng)和人工智能技術(shù)以摧枯拉朽的力量碾壓而來的今天，作為人類情感文化符號的藝術(shù)，作為在農(nóng)耕文明孕育起來的致賀書畫，作為與時代共舞的媒體，它們的關(guān)系將如何被重塑，它們的發(fā)展又將會有怎樣的邏輯，命題已出，答案在求。

[1]“社交性藝術(shù)”一詞出自柯律格.雅債———文徵明的社交性藝術(shù)[M].劉宇珍，邱士華，胡雋，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2012：9-30.

[2]James Cahill, Picture for Use and Pleasure——Vernacular Painting in High Qing China.Berkeley:University of California press,2010:4

[3]陳瀅.嶺南1368-1949花鳥畫流變[M].上海古籍出版社，2004:420.

[4] [6] 季海洋.藝術(shù)家形象的建構(gòu)、傳播與消費(fèi)——徐悲鴻在民國報紙中的公眾形象考略[J].美術(shù)觀察,2021(08):49-54.

[5]〔匈〕阿諾德·豪澤爾.藝術(shù)社會學(xué)[M].居延安譯，學(xué)林出版社，1987:134.

本期藝術(shù)家

劉國玉

《荷塘清趣》劉國玉 區(qū)廣安 賈博鴻 劉斯奮 潘小明 144cmx366cm 2022年(羊城晚報藏)

劉國玉 《蒼山之韻》138cmx70cm 2008年

劉國玉 《層巒聳翠圖》 153cmx84cm 2006年

劉國玉 《丹霞風(fēng)骨圖》 139cmx272cm 2005年

劉國玉 《老屋》 138cmx70cm 2009年

劉國玉 《南國雨林之二》 145cmx182cm 2009年

劉國玉 《清江竹韻》 138cmx70cm 2008年

劉國玉 《瑞雪》 69cmx70cm 2008年

劉國玉 《山村夕照圖》 69cmx70cm 2008年

劉國玉 《山之脊梁》 69cmx70cm 2001年

劉國玉 《望岳》 97cmX180cm 2005年

劉國玉 《未成曲調(diào)先有情》 97cmX180cm 2007年

硯耕隨筆四則

書貴筆法之奇

劉熙載《藝概·書楷》有云：“書之所以傳者，非以托體之古，而以筆法之奇。”所謂“托體之古”，指的不是書體的篆、隸、楷、行、草，而是古代書家的筆跡如衛(wèi)、鐘、二王、顏、歐、柳、褚、蘇、黃、米、蔡等歷代名家名作，這些名家名作是經(jīng)過歷史淘洗流傳下來而后學(xué)者必須摹習(xí)的經(jīng)典范本，這就是“托體之古”。臨習(xí)古人經(jīng)典名作，當(dāng)然是必不可少的習(xí)書手段和必需過程，但千萬不要以為臨寫某家名帖到畢精畢肖，自己也就成為名家而可以流傳千古了。恰恰相反，后世書家能傳世者，必須是經(jīng)過對先賢經(jīng)典的研磨臨習(xí)，轉(zhuǎn)益多師，學(xué)養(yǎng)圓融、變化氣質(zhì)、破蛹脫繭、一變而成自家風(fēng)貌，具有獨(dú)特的個性氣格而別具風(fēng)神的作品，是所謂不失傳統(tǒng)而又能奇而異之者。

孫過庭曾說得很清楚：“雖學(xué)宗一家而變?yōu)槎囿w，莫不因其性欲便以為姿。”

董其昌也說過：“書家只求肖似古人而不能變體者為書奴也。”

而劉熙載說“不以托體之古”就是不主張依樣畫葫蘆，而看重“筆法之奇”是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性和獨(dú)特的藝術(shù)價值。在書法理論系統(tǒng)里三位高人的書法藝術(shù)價值觀是頗為一致的。正謂英雄所見略同。

書法史所載，世所皆知，唐孫過庭、宋郭熙所著述,歷代書家名錄，以煌跡盛名而登榜者，自鐘、張、二王而下卅余人，可謂時之國手，一代接一代，依次傳承中國書法文脈。試問有哪一位能脫離古法？實(shí)則是所有學(xué)書的人都如此，全在書法圣人的寶座下，頂禮膜拜，中國言書法者不入于鐘（繇）張（芝），即入于二王（羲之、獻(xiàn)之），唐宋之后不入于顏即入于柳，元明其后以至今日，書法徒子徒孫，何止萬千，哪個都不能離開古法而成為書法家。書法有道，有源流，有傳統(tǒng)，有文脈。孟子說：“道也者，不可須臾離也，可離非道也。”離開書法之道就不能稱為中國書法。有狂妄之徒叫囂所謂“去漢字書法”、“反傳統(tǒng)書風(fēng)”是謂不知天高地厚。真如子貢所言：“人欲自絕，其何傷于日月乎？多見其不自量也。”

歷覽古代書法名家墨跡，無不有前后師承關(guān)系，無一不是從書法祖師爺那里一路托體師古而來。無論是專托一家或轉(zhuǎn)益多師，有順流而下者，也有溯流而上者，最終能成為名家，進(jìn)入書法史，甚至有當(dāng)代無緣進(jìn)入名家行列而作品被流傳于世而得到追認(rèn)的，無一不是以筆法之奇，獨(dú)具一格而名世的非凡之筆，歷史上才會有顏柳歐褚、蘇黃米蔡等一系列的名家大匠，有哪一位不是托體師古而來，又有哪一位是跟前頭的名師寫得一模一樣的呢？既有王羲之，還需要一位很像王羲之的嗎？書法史上還會有你的存在價值嗎？

9月19日于廣州

藝術(shù)哲學(xué)與哲學(xué)藝術(shù)

在藝術(shù)學(xué)里有謂之藝術(shù)哲學(xué)者，是專門研究藝術(shù)與哲學(xué)的一門學(xué)問。我們的先哲稱為藝道。又謂道無處不在，這道就是哲學(xué)，藝術(shù)之道就是所謂的藝術(shù)哲學(xué)。中西藝術(shù)審美各異其趣，西畫以再現(xiàn)自然為藝術(shù)宗旨，類乎攝像機(jī)，中國之繪畫藝術(shù)則以傳神寫意含蓄哲理為其藝術(shù)最高境界。藝術(shù)作為意識形態(tài)，形而上者之謂道，藝術(shù)哲學(xué)可謂道中道。即中國山水畫而言，可謂是處處貫通哲理的藝術(shù)，可以形容為從頭到腳都是哲學(xué)，故此可稱之為哲學(xué)藝術(shù)。試述其要點(diǎn)，如處理視覺空間的三維透視，塑造山水精神的含道映物，氣韻生動，充滿哲學(xué)智慧的知白守黑，有無相生，筆法的剛?cè)嵯酀?jì)，墨法的濃淡枯濕，造型的陰陽背向，色調(diào)之冷暖，節(jié)度之強(qiáng)弱，反樸歸真樸素混沌，款印與畫面整體的唱和呼應(yīng)，直到藝術(shù)氣局的神完氣足，處處都是哲理的講究，中國傳統(tǒng)山水畫，故當(dāng)首稱哲學(xué)藝術(shù)。

國玉文稿

話說人物畫

看過俄羅斯巡回畫派畫家列賓的油畫《殺子沙皇》、《給蘇丹王寫信的波羅什人》和蘇里柯夫的《近衛(wèi)兵臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，為其中的人物形象震撼不已。看到中國歷代名畫如《八十七神仙圖》、《相馬圖》、張瑄的《宮樂圖》、《搗練圖》、梁楷的《醉酒仙人》和當(dāng)代畫家齊白石的人物畫，徐悲鴻的肖像畫《泰戈?duì)枴贰⑹Y兆和的《流民圖》、《曹操》、《杜甫》，為之動魄牽魂，其所以然者何？因?yàn)槠渌茉斓娜宋锕缙淙耍缙渖瘢钊艘鈺耨Y，撼心奪目。究其秘諦，非止繪技高超，更其重要的是畫家對人物形象的費(fèi)思求索，研摩匹度，終而得心應(yīng)手，塑造出形神兼?zhèn)涞娜宋镄蜗螅瑹o負(fù)觀眾心目之所期。

近年觀各大展覽的人物畫及至堪稱曠世之舉的歷史重大題材畫作，可謂宏篇巨制，但真正經(jīng)得起推敲檢驗(yàn)的并不多，而構(gòu)圖程序化，人物形象概念化的畫作倒不少，大有模糊粗糙，敷衍拼湊、啼笑皆非之感。

作品既可以檢驗(yàn)畫家的技藝的精度，體驗(yàn)生活的深度，同時也可以看出畫家的創(chuàng)作態(tài)度和精神境界的高度，想遮也遮不住。

適讀周汝昌老先生文章所舉《帝京景物略》里一位古代雕塑家藝元的創(chuàng)作情景，頗有啟發(fā)。“始元欲作侍臣像，久之未措手，適閱秘書圖畫，見唐魏征像，矍然曰：得之矣，非若此，莫稱為相臣。遽走廟中為之，即日成。”

這不過是藝術(shù)創(chuàng)作的一個個例，但已足以提醒從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，作人物畫首先必須找準(zhǔn)畫中人物合適的形象，亦所謂模特，然后通過你技藝和學(xué)識修養(yǎng)，精心刻畫，塑造出畫中人神采氣質(zhì)，創(chuàng)造出合情合理的藝術(shù)形象。

庚子八月十三于廣州病榻 國玉

畫語

才藝非凡的畫家，其藝術(shù)創(chuàng)作的過程是異常艱辛的，并非江湖中人的所謂玩筆墨那么簡單。而是經(jīng)過長期的學(xué)養(yǎng)積累與技藝研磨而達(dá)到“隨心所欲不逾矩”的境界，看似平常最奇拙，得如容易卻艱辛，此之謂也。

作畫無非幾道程序，卻處處有學(xué)問，一曰畫意構(gòu)思；二是構(gòu)圖的章法布局；三是用筆用墨用色；四是詩文題款鈐印的壓軸手筆。畫意即題旨，你想表達(dá)什么，須意在筆先，構(gòu)圖章法布局是為達(dá)到與畫意題旨相匹配的形式美，題旨既善，藝術(shù)形式又美，孔子曰：“盡美矣，又盡善也。”畫有各種風(fēng)格，或雄渾，或淡雅，或高古，或典雅，或秾艷富麗，亦必有其相應(yīng)的美學(xué)形式以體現(xiàn)，用筆用墨用色則如遣詞造句。節(jié)律有度，極描繪表情達(dá)意之能事，妙筆多奇味而見神采，是藝術(shù)生命所在，中國畫《六法》之首曰“氣韻生動”，氣息為生命象征，韻味乃言有盡而意無窮之情趣，人如是，藝亦如是，從藝術(shù)作品可以看到人的精神品格與其審美情趣。在創(chuàng)作過程中，畫家必定充分調(diào)動其品學(xué)修養(yǎng)，哲理才思、審美情趣，致力于藝術(shù)營造，以求達(dá)到氣韻生動，盡善盡美。

2020.12.28于羊城

藝術(shù)家簡介

劉國玉，名璧，號翁山山民、彭城移民、嶺南老客、井蛙等，齋號曰井觀居，坐井觀天之謂。翁山詩書畫院院長，廣東中華詩詞學(xué)會顧問，韶關(guān)大學(xué)客座教授，上海交大海派文化研究所特聘教授，暨南大學(xué)客座教授。廣東翁源人。至今出版著作有：《劉國玉詩書畫集》、《焦墨風(fēng)骨——劉國玉藝術(shù)人生》、《井觀居詩稿》、《煮過的靈魂和煎過的河山》、《山居觀道——劉國玉焦墨山水作品選》、《山居觀道——劉國玉焦墨山水作品展文獻(xiàn)集》《劉國玉焦墨山水畫作品選》《井觀居詩稿續(xù)集》《劉國玉書法作品集》《百問中國藝術(shù)名家 劉國玉卷》等。曾任翁源縣文化局副局長，韶關(guān)市第九、十屆人大代表，于文化事業(yè)不遺余力，以古稀之年，自籌資金創(chuàng)立翁山詩書畫院，為非營利公益文化機(jī)構(gòu)，建筑面積近九千平米，集創(chuàng)作、展覽、收藏、研究于一體，現(xiàn)有詩書畫師六十余人，以繼承弘揚(yáng)民族優(yōu)秀文化為藝術(shù)旨?xì)w。

撰文/王綺彤、高妃

海報設(shè)計(jì)/羅亨楷、蕭興邦（實(shí)習(xí)生）、程升、林新龍（實(shí)習(xí)生）

審校/趙旭虹

核發(fā)/張演欽

來源 | 羊城晚報·羊城派責(zé)編 | 王綺彤