作為最能體現藝術生態的風向標，藝術展覽的變化直接反應著藝術圈的發展動態。縱觀2017年的展覽，美術館舉辦的海外藝術家個展，在延續2016年“井噴”態勢的同時，也出現了許多新面孔。中國藝術家海外辦展的數量也急劇增多，作品也越來越能反映中國人當下的精神狀態。

據雅昌藝術網統計，2017年，藝術展覽“引進來”和“走出去”的比例大至為3:1;引進來的展覽以個展為主，個展與群展的比例為3:1;走出去的展覽也大多以個展為主，個展與群展的比例約為3.5:1。總的來說，美術館引進來的國外藝術家較多，出國辦展的中國藝術家相對較少，且展覽以個展為主。

藝術展覽“引進來”和“走出去”較往年相比有何變化?美術館在選擇國外藝術家時都有哪些考量?中國藝術家又將如何在國際化的道路上走得更長遠?

引進來：不是美術館標新立異

首次進入中國的“新人”

“在眾多展示西方藝術家的展覽中，對我印象比較深刻的展覽有兩個，一個是昊美術館的‘宣言’朱利安·羅斯菲德個展，另一個是龍美術館西岸館舉辦的詹姆斯·特瑞爾回顧展。”中央美術學院美術館副館長王春辰在接受雅昌藝術網采訪時說到。

“朱利安·羅斯菲爾德的作品，不能用好來形容，應該用‘想不到如此好’來形容，這是我曾在自己微信上對這個展覽的評價。可以說，‘宣言’朱利安·羅斯菲德個展是國際錄象藝術最高水平的展覽，不僅因為她對中國的錄象藝術有非常大的啟發和借鑒作用，她的作品也非常好，通過對當代社會人的戲劇化場景處理，刻畫了我們當代生活的荒誕，以及人心理的巨大落差和沖突。”

詹姆斯·特瑞爾《楔形空間(新維度)》在龍美術館展覽現場，2017年，攝影：NK

“詹姆斯·特瑞爾回顧展則給人一種非常干凈和純粹的感受，人們可以沉浸在作品的氛圍當中，感受藝術的多樣性。通過這樣的展覽，當代藝術可以利用科技手段、新的表現手法帶給人新奇的感受。”

此外，2017年，王春辰聯合其它策展人共同策劃了“航向邊緣”吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫、“印記”亞歷山大·法圖 (Vhils) 個展等活動。

“航向邊緣”吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫展覽現場

“之所以引入吉蓮·艾爾斯的藝術，首先作為一位80多歲的英國女藝術家，她的抽象繪畫所達到的自由和獨特性，在當今世界范圍內都是獨樹一幟的。另外，這個展覽告訴我們對藝術的理解和解讀要從藝術家的本體出發，而不是從理論出發。現在有言論稱抽象藝術已經是一個過時和淘汰的藝術類型，這種說法從理論上闡釋，有它的合理性。但是藝術家是不受任何理論和藝術史邏輯約束的個體，任何一種藝術邏輯它的表現方式都可以成為一種有生命力的藝術，所以抽象藝術仍然有它的活力和藝術價值。這也是我想通過這位藝術家的作品想要說明的。”

 

　“印記”亞歷山大·法圖 (Vhils) 個展現場

“‘印記’亞歷山大·法圖 (Vhils) 個展則告訴我們街畫藝術作為公共藝術的重要作用。這位葡萄牙藝術家利用建筑的墻體進行創作，這一方式可以有效、近距離地和我們的生活空間發生密切關聯，有助于藝術家充分地發揮街頭藝術的公共性。”

除了這些藝術家，上海民生現代美術館、余德耀美術館、復星藝術中心等機構紛紛引入新的國外藝術家在國內辦展。

朱利安·奧培中國首展現場 圖為復星藝術中心外景

3月28日，朱利安·奧培中國首場個展亮相復星藝術中心。作為復星藝術中心的開幕首展，展覽覆蓋了藝術家50余件作品，涉及繪畫、雕塑和裝置，全面展示奧培對肖像的探索，以及對建筑、環境和景觀的持續推進。

KAWS亞洲首次大型個展“始于終點”展覽現場

3月28日至8月13日，潮流藝術教父KAWS亞洲首次大型個展“始于終點”在余德耀美術館舉辦。通過藝術家創作至今的油畫、雕塑、素描、玩具以及街頭藝術等多種藝術作品，深度剖析藝術家近二十年來多元的藝術創作。

塞萊斯特·布謝-穆日諾作品《趨勢》

9月1日，“生聲不息”塞萊斯特·布謝-穆日諾中國首次大型個展在上海民生現代美術館開幕，對此展覽館長甘智漪表示：“法國藝術家布謝-穆日諾為我們提供了想象和思考未來世界的圖景，同時也強調了對作品和參觀者而言，有效的控制和編排對于一個偉大的藝術家是何等重要。”

美術館對“老人”的再推廣

除了“新人”的引進外，各大美術館還非常注重對已進入中國視野的藝術家的繼續推廣。

“肖恩·斯庫利: 抵抗與堅持—1967-2015 倫敦 | 紐約”(湖北美術館)展覽現場

2017年1月10日，肖恩·斯庫利中國巡展第二部“肖恩·斯庫利：抵抗與堅持”繼在南京藝術學院美術館、廣東美術館展出后，在巡展最后一站湖北美術館舉行為期兩個月的展覽，不僅全面回顧了藝術家的創作生涯，同時也為觀眾了解戰后西方繪畫史提供了不可多得的機會。

“從酒神贊歌到阿卡迪亞”馬庫斯·呂佩爾茨作品展現場

3月27日，“從酒神贊歌到阿卡迪亞”馬庫斯·呂佩爾茨作品展在清華大學藝術博物館開幕，通過德國表現主義藝術家呂佩爾茨自1968年至今各階段的代表作品104件，展示了藝術家近半個世紀以來的創作歷程。

藝術長沙現場安東尼-葛姆雷作品

繼2016年常青畫廊的“屯蒙”安東尼-葛姆雷個展之后，2017年，龍美術館和藝術長沙相繼推出這位英國藝術家的作品。龍美術館西岸館的“靜止中移動”安東尼·葛姆雷個展，通過四件作品呈現并傳達出藝術家在過去四十年間思考的核心主題：身體即空間，空間即物體。藝術長沙則展出了《臨界質量》和《膨脹場》這兩個系列作品。

“德國

2017年，中國引進的國外藝術家群展，也有了新的突破。為慶祝中德建交45周年，中央美術學院聯合太廟藝術館、中央美術學院美術館、北京民生現代美術館、今日美術館、紅磚美術館、白盒子藝術館和元典美術館等藝術機構共同舉辦了“德國8”大型展覽項目，這在北京，乃至中國，都是首創。

同時，這一項目也為藝術機構提供了新的合作模式，就像中央美術學院美術館副館長王春辰在朋友圈說的那樣：此次德國8當代藝術展在北京七個場館的聯合舉辦，最大的收獲不是舉辦了德國展，而是大家由此達成了共識：要聯合起北京的美術館、藝術空間來共同在一個特定季節一起合作舉辦藝術項目，共同去追求北京的藝術展覽氛圍的影響力和大展品質，不再分散各做各事，而是集體共同來策劃。

“德國8——德國當代藝術在中國”系列展覽海報

綜上所述，2017年，美術館引入了大量西方藝術家進入中國辦展，雖然他們的創作面貌各不相同，但卻有著共同的特點：即都是世界上走在最前沿的藝術家。

魯迅美術學院美術館館長王易罡認為：“作為學院美術館，我們更多地會考慮把西方最先進的當代藝術引進美術館，因為這些藝術有著先進的表達方式，先進的觀念，跨學科的思維等，將這些新鮮的藝術引入學校，不僅可以讓學生和觀眾的眼界更開闊，還可以學到先進的理念和表達方式，應用于自己的創作實踐。另外，我們也會選擇在現當代藝術史中較有影響力的藝術家，通過他們的藝術讓學生感受到當代藝術的豐富和多元，培養他們的藝術創造力和鑒賞力。”

太廟藝術館“記憶的痕跡——德國當代繪畫杰作”展覽現場

北京民生現代美術館“攝影的語言——杜塞爾多夫學院”展覽現場

美術館之所以要引入國外藝術家的作品進行展示，主要是基于美術館的屬性。“作為美術館，他們有一個共性，即開放性。它們不會將藝術以國別來區分，雖然藝術品可以來自不同的國家和地區，但美術館會整體地看待世界范圍內發生的藝術，也就是說，今天真正意義上的當代美術館，它會自然而然地把全世界發生的當代藝術納入自己的視野，展示國外藝術家的作品對美術館而言，不是標新立異，而是對當下藝術現象的自然呈現。”中央美術學院美術館副館長王春辰對雅昌藝術網說到。

“也正是美術館的開放性，它們可以讓專業人士和普通觀眾看到世界多種多樣的藝術，不再狹隘地認為只有自己的藝術最好，世界上還有很多很好的藝術，我們都需要看看。”

走出去：國外美術館對中國藝術的尊重和肯定

雅昌藝術網統計的2017年部分具有代表性的“走出去”藝術展覽

“與中國的美術館一樣，國外的美術館也希望展示來自世界各地藝術家的作品，所以才會有國外美術館邀請中國藝術家去美、法、德、韓等國家舉辦展覽，其性質與國外藝術家在中國辦展是一致的。藝術的溝通交流是雙向或多向的，我們愿意看到國外藝術家在中國的展覽，外國的美術館也愿意把中國的藝術家拿到國際上進行展覽。”王春辰說到。

近年來，中國藝術家紛紛到國外辦展，但這些展覽還是存在差別的，最主要的差別在于展示地點的不同。在國外，美術館、商業畫廊、藝術中心、商場甚至酒店都可以舉辦展覽，但一些末流藝術家隨便租一個場地舉辦的展覽，因為與當地沒有互動，所以展覽也就沒有任何文化交流的意義。而這些展覽的舉辦也不能說明中國藝術受到了國際的高度關注和評價。

在王春辰看來，國外美術館為中國藝術家舉辦的展覽，一定是嚴肅認真的，是對中國藝術的尊重和肯定。通過這些展覽，可以讓國際學術界和公眾，更加正面地去了解中國的藝術。當然，這些專業美術館選擇的一定是它們認為經得起推敲的作品。

個展：傳播中國當代藝術

張培力《30x30》32'09'' 1988年 單視頻影像，影像靜幀

過去一年，張培力、白明、朱偉、姬子等藝術家的個展紛紛在國外舉辦。2017年3月30日，被譽為“中國錄像藝術之父”的中國藝術家張培力在芝加哥藝術博物館舉辦個展“記錄，重復”，這也是其在美國首次舉辦的博物館級大展，通過藝術家自上世紀八十年代以來的代表作品，全面展示張培力的創作脈絡。

《白·藍》white &blue展覽現場

7月11日，當代藝術家白明個展《白·藍》white &blue在里斯本MAAT博物館盛大開幕，展覽通過藝術家白明的兩百余件(組)陶藝、繪畫和油畫作品，向葡萄牙公眾展示了“絲綢之路”這一連接歷史和當代的主題中最具有文化代表性的一幕。

“虛擬的焦點”朱偉1987-2017個展現場

8月26日，由印尼國家美術館主辦、著名策展人魯虹策劃的“虛擬的焦點”朱偉1987-2017個展在印尼國家美術館開幕，展出藝術家朱偉自1987年起至今三十年來的代表作品，讓印尼觀眾更加了解中國當代藝術的現狀。

“精神之旅”姬子個展現場

10月6日至12月31日，美國明尼蘇達大學魏斯曼美術館年度重點展覽 “精神之旅”姬子個展舉辦。展覽通過藝術家的水墨、印章作品、畫論手稿、創作草圖、生平錄像等，立體呈現了姬子的作品和創作、生活狀態。

火藥畫《河流》爆破瞬間，全俄展覽中心(VDNKh)22號館，莫斯科， 2017年。33工作室拍攝，蔡工作室提供

而蔡國強、邱志杰、王易罡等藝術家，2017年在國外不止舉辦了一次展覽。9月12日，當代藝術家蔡國強在俄羅斯的首次大型個展《蔡國強：十月》亮相普希金國家藝術博物館。之所以選擇蔡國強進行展覽，是因為“1917年十月革命百年之際，從美術館的角度來說，我們需要一個宣言，既總結過去，又彰顯對未來的開放態度。為此我們為一位當代藝術家提供機會，讓博物館變身一座巨大裝置。這位創造者就是以大型項目聞名世界的藝術家蔡國強。”館長瑪麗娜·洛沙克說到。

作品《繪畫的精神》爆破瞬間，萬國大廳，馬德里，2017年，圖片提供：西班牙普拉多美術館

隨后，10月23日，蔡國強又在西班牙普拉多美術館舉辦了最新個展“繪畫的精神”，成為首位在普拉多現場創作的在世藝術家。

邱志杰個展《不羈之旅》現場

日內瓦當代藝術中心邱志杰個展《不羈之旅》現場

4月1日，邱志杰個展《不羈之旅》登陸荷蘭Van Abbemuseum美術館。此次個展《不羈之旅》是Van Abbemuseum首次對中國當代最重要的藝術家之一邱志杰藝術生涯的綜合性回顧。對于此次展覽，Arthub Asia 的策展人Francesca Girelli認為“這個展覽不應該只被認為是對一位世界級中國藝術家的回顧，而應該是一個社會活動家，一位哲學家，一位符號學家的縮影。他提供了框架和事例來幫助我們以多種新的方式認識現實，了解自己。”11月15號，展覽巡回至日內瓦當代藝術中心繼續展示。

德國波恩李象群、王易罡雙人展《無我之境》現場

抽象藝術家王易罡去年也分別在韓國、德國、瑞士、倫敦等地舉辦個展，“一路下來雖然辛苦，收獲卻很大。最重要的一點，是個性獨立，特征鮮明的藝術更容易被人們所接受。”

“中國藝術家去國外辦展，可以把中國優秀的當代藝術介紹到世界各地，讓世界更了解中國今天當代藝術的發展狀況。同時，做為藝術家，在更廣闊的舞臺上展示自己，肯定會收獲到西方當代文化對自身的反饋，這種反饋讓藝術家更近一步思考，并調整自己的藝術表達，從而更準確地反映個人對當下生活的態度。”王易罡說到。

中國藝術家的國際化道路如何走得更遠？

隨著全球多元化的發展，未來將會有越來越多的藝術家到國外舉辦展覽。但是與我們引進國外藝術家的速度相比，我們走出去的步伐還是比較緩慢。

2017年10月6日，在古根海姆高級顧問亞歷山大·門羅(美)、北京尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇(意大利裔美國人)、羅馬MAXXI博物館藝術總監侯翰如(移居巴黎)的組織策劃下，古根海姆博物館舉辦了一場北美迄今規模最大的中國當代藝術展“世界劇場”，希望將中國當代藝術放入“全球藝術史觀”之下進行研討和探討。

從展覽出發點來看，策展人希望中國當代藝術能走向國際，獲得相應的話語權，但遺憾的是，此次展覽的三位策展人，要么是外籍，要么是長期定居和生活在國外的華人，中國藝術家走入“全球藝術史”的討論體系還離不開西方策展人和批評家的助力。

《世界劇場》(系列：無系列作品), 1993，法國蓬皮杜藝術中心

《世界劇場》，2017， 紐約古根海姆博物館

在批評家、策展人楊衛看來，“從90年代開始，中國藝術家就頻繁參與國際事務，但是近幾年發生了一些較大的變化。90年代的時候，我們去國外辦展往往是被選擇的，現在，中國藝術家乃至中國政府會主動去西方辦展覽。但是目前來看，我們中國當代藝術家在國際上的地位并不太高，因為價值觀的差異，中國當代藝術仍然還是作為一個區域性的文化現象，并非世界的主流。這是目前的一個現狀。”

針對這樣的現狀，王春辰認為：“國內的藝術機構、美術館、策展人要加強與國際機構、美術館的面對面交流，只有彼此相互認識，相互了解，才能可能把中國好的藝術家帶出去。另外，我們也要主動地做國際化的推廣，藝術家的個案研究要到位，要用國際化的語言和研究方式，研究成果要以英文出版為主，這樣才能促進中國藝術在國際范圍內的交流和流通。”

除了自身的努力外，還需要“國家從政府層面加強對當代藝術的推廣力度，加大資金的投入，這樣才能產生比較好的效果。”王易罡說到。