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電影《二十二》劇照 資料圖片

【文藝觀潮】

近年來，我國影視產業邁入了大發展、大繁榮的新階段，涌現出了一大批優秀作品。與此同時，影視市場卻陷入了某種“怪圈”：將明星、顏值、流量、IP等概念作為最大賣點，一味追求經濟效益，忽視社會效益和影視藝術創作規律，欠缺精雕細琢的工匠精神。種種怪現狀催生了一些看似光鮮亮麗，實則空洞淺薄、制作粗糙，備受觀眾詬病的“流星”式作品，這已然成為影響我國影視產業健康有序發展的一大掣肘因素。

在新時代，影視創作要造就立得住、叫得響、傳得開的“新高峰”，就要以嚴謹的態度、創新的精神，堅守內容品質，展現時代風貌，使作品不僅能帶給觀眾視聽享受，更能傳神勵志、化育人心。

1.急功近利只會制造泡沫

“流量明星”是近年來影視行業中興起的一個熱門概念，主要指那些擁有大批粉絲的演藝明星。他們因為在年輕觀眾中享有超高人氣而備受資本追捧，占據了市場一線資源，拿著高額片酬。

不可否認，由于流量明星所帶來的粉絲效應，一些影視作品獲得了不錯的票房和收視成績，這也讓資本看到了一條快速增值的新捷徑。一些從業者在這股資本洪流的裹挾之下，將流量明星推上了“神壇”。本著撈一桶金就走的急功近利想法，他們以粉絲經濟為理由依據，以商業邏輯代替藝術思維，以用戶體驗代替主旨表達，用資本運作代替美學探索，用利益增值代替精神追求。

在這種一味追逐市場效益的浮躁心態影響下，他們往往憑借一些不甚嚴謹的“大數據”和一時的市場表現，就對觀眾做出輕率判斷，認為只要套用“流量明星+大IP+話題炒作”的公式就能炮制出廣受歡迎的影視“爆款”。

由于缺乏對藝術的真誠敬畏和對觀眾應有的尊重，這些從業者放松了對創作的高標準、嚴要求，不注重對內容品質的打磨提升，大肆炒作所謂的概念和賣點，生產出的影視劇盡管表面看來“星光熠熠”，但“顏值爆表”的內在本質卻缺少演技擔當，徒有套路化情節，缺乏生活質感。這種將市場效益置于社會效益之上，將內容品質與明星陣容本末顛倒的做法，導致了作品思想內涵空洞、故事單薄牽強、藝術水準不高，更遑論在深層次上引發觀眾的情感共鳴與價值認同。這樣的作品不僅難以將影響力向非粉絲觀眾擴展，同時也在審美疲勞中消耗著粉絲群體對流量明星的熱情以及社會各界對影視產業的信心。

正是由于某些影視從業者片面專注于自身的商業屬性，對短期經濟效益孜孜以求，急功近利地進行“熱點開發”，所以才助長了流量明星“泡沫”的出現和泛濫。在這種以明星、流量為根本導向的影視生產機制之下，支付給明星的高額片酬占據了成本的絕大部分，對于劇本的推敲打磨以及后期制作只能因陋就簡，致使劇情硬傷、“五毛特效”等諸多問題層出不窮。一段時間以來，這些有著強大明星陣容、被寄予厚望的影視劇接連遭遇票房、收視失靈，口碑失守，也為盲目迷信流量明星敲響了警鐘。僅靠明星難以支撐優秀作品，影視作品的成功不可能只依靠粉絲，更需要得到千千萬萬普通觀眾的認可與支持。

2.精益求精才能贏得掌聲

影視創作究竟應該依靠什么，以什么為其核心、根本?從近年來自影視紅海中脫穎而出的優秀作品身上，人們可以清楚地看到觀眾和市場對于這一問題所給出的最好解答——無論是不加掩飾地記錄苦難并用克制平靜的敘事直指人心的《二十二》、憑借思想內容登上藝術高峰的現象級影片《戰狼2》，還是《雞毛飛上天》《情滿四合院》《生逢燦爛的日子》等書寫中國故事、傳達中國精神、展現中國氣派的現實題材電視劇，其中都沒有流量明星，也沒有獵奇故事和話題炒作。扎實的劇本、走心的表演、精心的制作才為它們征服了觀眾，贏得了市場。

《中國詩詞大會》《朗讀者》《見字如面》《國家寶藏》等原創文化節目沒有走堆砌流量明星吸引眼球的捷徑，而是通過深耕優秀傳統文化資源，拓展題材樣式、深挖文化內涵、傳達審美意象、創新敘事和傳播手段成就了“現象級”綜藝，迎來了文化類節目的“春天”。與此同時，網絡劇近幾年成績斐然，實現了跨越式發展，打造出了《白夜追兇》《余罪》《河神》《無證之罪》等既不輸傳統電視劇品質，又收視口碑爆棚的“精品網劇”。究其原因，也是得益于精耕細作，摒棄了以流量明星吸引用戶的套路，將重心放在內容本身的品質上。通過不斷起用新人和實力演員，把資金更多用于提高劇集質量上，這些作品變過去的“流量明星+話題炒作”為“優質演員+電影級制作”，激發了“自來水宣傳”的新模式。

上述種種都說明，在經過大明星、大投資、大IP的轟炸之后，觀眾真正需要的仍然是那些有筋骨、有內涵、有誠意的作品。唯有內容品質、創新意識才是影視作品的核心要素，才是使其獲得長久生命力并得以繼續前行的真正動力。

一方面，流量、顏值等都只是在我國影視產業化初級階段出現的非理性現象，隨著市場的完善成熟，觀眾欣賞水平的提高，單純依靠流量明星就能出“爆款”的現象勢必日趨稀少，功利性的流量明星崇拜終將失靈。另一方面，相比拼湊明星、炒作話題的影視“快銷品”，好的劇本技術含量高，需要創作者靜下心來、精益求精，因而難以速成。

執著于好故事、高品質的作品當然有可能一時被流量明星、大IP等的光芒所遮蔽，不見得都能迅速獲得那么火爆的市場反響。但從長遠來看，只有講求內容品質的精品力作才能經得起時間的考驗，成為影視藝術長河中閃耀的“恒星”。

3.堅守品質引領創作導向

影視創作是集編、導、演等多種元素為一體的綜合性藝術，呈現給觀眾的作品中也蘊含了價值、故事、角色、風格等多個面向。那種迷信“流量明星”并以其為決定要素的做法，過于簡單化、功利化，有悖于影視藝術創作的規律。在這種生產模式中，出于流量“增值”的需要，年輕藝人無暇顧及表演素養的提升，也很有可能成為曇花一現的“流星”。影視創作要以作品的內容品質說話，明星表演最終看的還是演技實力。無論怎樣的“盛世美顏”都有可能會遭遇審美疲勞，但真誠走心的表演卻不會令人感到乏味。每當人們回憶起那些深藏心底的影視作品時，真正能夠讓人記憶猶新、津津樂道的還是其中崇高赤誠的情懷、直指人心的故事和精彩傳神的表演，而絕不會是簡單的明星陣容或某位明星的“顏值”。

“顏值”代替不了價值，流量也不等于質量，價值情懷和內容表達才是影視行業中真正的“硬通貨”。影視作品可以借助明星、粉絲來擴大影響力，但如果本末倒置，將他們凌駕于價值傳達與內容生產之上，至多可能會收獲一時的火爆喧囂，卻難以真正走遠。粉絲群體也會成長，廣大觀眾更不會因為流量明星和話題炒作就選擇、認可一部影視劇，作品本身的品質和演員的誠意、努力才是吸引觀眾的最本質因素。

影視創作要走出“怪圈”，回歸理性與正途，就應該講品位、講格調、講責任，堅持以人民為中心的創作導向，深入生活、扎根人民。要以價值觀立意，內容品質立足，以創新求發展，為人民抒情、為時代放歌。在新時代創作出思想精深、藝術精湛、制作精良的新高峰之作，其中并無捷徑可走，只能依靠創作者端正態度、戒驕戒躁、苦練內功，在內容品質上花大力氣，下真功夫。同時，作為演員也要提升修養、錘煉演技、深入理解角色，而不是單純依靠顏值和浮夸的表演。只有這樣，才能真正贏得觀眾的喜愛和尊重，也才能真正有效地延長自己的藝術生命。