廣東衛視大型雜技文化節目《技驚四座》第二季23日晚迎來半決賽，十強選手面臨跨界合作舞臺全新挑戰。天津市雜技團演員李敬宇，憑借前兩場表演《今夕何夕》《絡絲》，成功晉級半決賽，聯袂藝術體操運動員張昱，帶來亮點十足的跨界表演《神秘巨星》。她們在臺上輪番秀出柔術、倒立、滾燈、藝術體操等絕技，挑戰人體極致。“太美了”“就像是一件藝術品”“雍容典雅大氣”是觀眾與評委對李敬宇節目的評價。

今天的雜技節目，在追求“驚奇險”的基礎上，正在探索如何將雜技與多種藝術形式融合創新，如何講好中國故事、展現東方意境。

千錘百煉的技術

是中國故事的底色

“桃之夭夭，灼灼其華，之子于歸，宜其室家……”身著虹裳霞帔、雙頰緋紅、神態嬌羞，天津市雜技團演員李敬宇在《技驚四座》第二季的首次亮相便驚艷了舞臺。她帶來的滾燈表演《今夕何夕》，是一項傳統的雜技項目，雙手、雙腳和口，演員不僅要同時保持五盞燈的平衡，還要在地上翻滾，稍有不慎，蠟燭的油就會滴落在身上。李敬宇不僅用穩定的技術展現了滾燈的“驚奇險”，還用精準的表情和肢體動作，表達了一位新娘在婚禮上的害羞與對婚姻生活的美好期盼。

李敬宇在滾燈中融入倒立與柔術，搭配上國內頂尖專家團隊打造的絕美舞臺，看完表演后的星光助推官黃豆豆忍不住夸贊，“身臨其境，引人入勝。”

而在《絡絲》這個節目中，李敬宇以柔術和倒立為節目基礎，化身一條蠶，展示了中國絲綢文化中抽絲剝繭的過程。“春蠶到死絲方盡”，絲綢的潔白柔滑與李敬宇靈活的腰肢動作相得益彰，共同展現了東方文化的底蘊。其中一個高難度的“360度擰腰頂”柔術動作，是天津市雜技團的原創動作，雜技演員呈倒立姿態，腰部為身體中心，以腰部力量帶動雙腿，進行360度旋轉。這個動作對演員關節的柔韌度和肌肉力量，都有著非常高的要求。

李敬宇出生在雜技之鄉吳橋，7歲便進入雜技學校學習。日復一日的艱苦訓練，給她的雜技表演打下了堅實的基礎。空竹、轉毯、綢吊、滾燈等多種雜技，在她身上體現了青春雜技的無限可能。

為什么會學習那么多項目?李敬宇說：“我想有更多站上舞臺的機會。”

最開始李敬宇練的是集體項目轉毯，這個節目曾經在全國第八屆雜技(魔術)比賽中拿了金獎。節目中有演員們疊起來的動作，當時年齡小、身材嬌小的李敬宇是“塔尖”上的人?？墒请S著年齡增長身體發育，身高體重都在增長，有些動作就做不了了。因為傷病需要休養，她一度離開舞臺兩年。可是李敬宇渴望站在聚光燈下，于是她開始練習更多的項目，嘗試做單手倒立表演。那個時候她已經二十歲了，這個年齡嘗試新的雜技技術，困難可想而知。每次倒立訓練，除了要克服身體的不適，還要忍耐心理上的焦躁。

在古巴的一場慰問演出，她即將登臺時，因為節目時長的限制，她的節目被取消了。一開始她的心情特別低落，可是漸漸地她想通了，“只有足夠優秀，我的節目才不會被第一個刪掉”，她下定決心，要讓自己的節目“不可取消”，要練習更多的節目和技巧，才能有更多的機會站在舞臺上。轉毯、綢吊、柔術、滾燈，李敬宇一次次地挑戰新的任務。

在《絡絲》這個節目中，有大量快速旋轉的動作，李敬宇對旋轉特別敏感，練習這個動作時，她暈眩到嘔吐，但是休息幾分鐘后，不適稍有緩解，她就又開始訓練。在對技術的千錘百煉之下，她又將一臺美輪美奐的演出呈現給觀眾，不僅展示了中國文化的意蘊，也詮釋著中國文化的精神。

跨界合作

探索雜技新穎表達形式

在《技驚四座》第二季中，節目匯集了30支優秀雜技團隊，將傳承千年的中華雜技藝術“流行化、年輕化”，將雜技與其他中國傳統文化形式融合創新，深入淺出地打造“雜技+”新模式。在半決賽中，選手們以“雜技+”表演向決賽名額發起沖擊。雜技和英歌舞、現代舞、藝術體操、國樂等藝術形式的融合，讓觀眾大開眼界。

作為潮汕傳統民間藝術，英歌舞融舞蹈藝術、南拳套路、戲曲演技于一體。節目中，“破圈計劃”組合攜手普寧南山英歌隊，在古老地圈與潮汕英歌舞的碰撞中，展現一曲雄渾豪邁的《戰歌》。

來自北京雜技團的楊業君在半決賽舞臺上，攜手職業現代舞者陳偉杰，上演融入平行世界概念的“科幻大片”《我·我們》。在交織錯落的彈力帶中，他們以細膩的綢吊與現代舞表演，探討信息時代人類的復雜心境。

來自中國雜技團的曹凱此次與夜叉樂隊鼓手王石展強強聯合，以球技表演《瘋狂藝術家》點燃全場。彈球與架子鼓巧妙配合，踢踏舞與鼓點相得益彰，精彩表演令臺下觀眾熱血沸騰。

天津市雜技團藝術室負責人趙海鵬介紹：今天我們已經對雜技的創作進行了轉型。以前的雜技我們只是一種單純技術的體現，它跟舞臺是割裂的。如今，我們產生了雜技劇的概念，天津市雜技團創作的第一臺比較大型的雜技劇是與上海相關團隊合作的《胡桃夾子·海上夢》。此后我們團獨立創作絲綢之路文化主題的《錦繡中華之絲路長歌》和《錦繡中華之錦繡之花》。現在的觀眾欣賞水平越來越高，一味的展現技術已經滿足不了觀眾的需求，無法激發觀眾想看的欲望。雜技融入劇情，挖掘咱們中國自己的故事，是今后雜技節目創作的思路。因為雜技是個很包容的東西，我們可以與音樂劇合作、與兒童劇合作，我們最近正在準備拍一個與舞臺劇、話劇融合的作品。現在中國的大部分雜技院團都在走劇目化這條道路。

談到雜技劇劇本創作的難點，趙海鵬表示：雜技的劇本創作難在雜技與故事性的融合，雜技的動作在劇中的展現，要完美地融合到劇情里面，要符合邏輯，具備合理性。是技巧服務于藝術性，還是藝術服務于技巧?技巧過多的話影響故事的情節，使人感覺很突兀。藝術性、劇情過多，又丟掉了雜技劇的特性。所以說雜技劇劇本的創作難在哪?難在找平衡。我既要完整地講通這個故事，又要讓觀眾感覺到雜技的動作在節目中出現是非常合理的。比如，在我們創排《錦繡中華之錦繡之花》的時候，里面有一段范蠡把西施進獻給了大王的劇情，怎么體現范蠡內心的糾結呢?我們運用了雜技中的球技。飾演范蠡的演員，開始進行2個球的球技表演，隨著他的內心波瀾，球速越來越快，球的數量也在增加，最后以9個球來演繹范蠡的內心起伏。

演繹好故事

雜技破圈對演員提出更高要求

在《技驚四座》的舞臺上，李敬宇對于角色的神態刻畫也是非常出彩的，得到了多位評委的表揚。

“現在的演出市場，對雜技演員的舞臺表現力有很高的要求。”趙海鵬說，“院團對雜技演員進行多元化培養。首先舞蹈的功底是必不可少的，我們創排的這幾個劇目，雜技演員承擔了大量的舞蹈表演任務?，F在劇目的劇情越來越有深意，就要加強對演員表演功底的系統培訓，我們馬上要創排的一個魔術互動劇，要求演員在舞臺上開口說話，院團會對演員進行臺詞表演的培養。所以說雜技演員的培養要與市場需求相輔相成，一定要多元化，不能墨守成規。而且，演員也要主動去適應不同類型演出的要求，比如李敬宇這次參加的《技驚四座》，就是一次很好的嘗試。通過一個綜藝節目，讓沒有走進劇場看雜技的觀眾，看到我們的雜技還能那么的美，那么的具有故事性，讓行業內部的從業者，看到雜技與那么多種藝術形式結合，從而激發出無限的創作靈感。”

此外，趙海鵬表示：如今的市場，對雜技演出的舞美也提出了更高要求。老百姓的眼界高了，對我們的要求也就高了，我們自己就得從各方面來提升，才能吸引觀眾進劇場看戲，你要給他出乎意料的驚喜，他才能再次甚至多次進劇場。